

Es una modalidad que proviene principalmente de la Danza del Vientre y para entender el estilo Tribal está muy bien conocer sus orígenes de danzas ancestrales de Oriente Próximo, el norte de África o influencias gitanas, pero hay que ser consciente de que es una forma de expresión nueva que ha ido evolucionando y fusionando diferentes estilos étnicos para ofrecer una forma de entretenimiento y una nueva especialidad de arte escénico. No se pretende por tanto recrear una cultura concreta, es una danza inventada para crear un ideal de cooperación femenina.
Hoy en día la Danza del Vientre Tribal Americana, está basada en
un grupo de bailarinas con una líder que se va alternando y basa su coreografía en la improvisación pero con un lenguaje corporal y
verbal que permite aportar coherencia a la danza.
Todos los expertos relacionados con este exótico mundo están
de acuerdo en situar los orígenes del ATS en California, ciudad donde JAMILA SALIMPOUR, una mujer de mente abierta y curiosidad infinita,
comenzó a dar clases de danza en la Universidad de Berkley en el año 1967.
Su baile era una amalgama de diferentes estilos que había ido absorbiendo de danzas de Marruecos, Argelia, Turquía, Egipto,
Siria y Líbano. Se preocupó en catalogar movimientos y comenzó a crear un vocabulario que sigue siendo básico para el estilo tribal.
![header=[The Renaissance Pleasure Faire] body=[Jamila Salimpour a la izquierda, acompañada del afamado percusionista Vince Delgado y Rhea en primer plano en la actuación de Bel Anat en la edición del año 1971] fade=[on]](img/fotos/historia/festivalmini.gif)
En 1968 formó un grupo formal con sus alumnas llamado Bal Anat a raíz de la oportunidad de actuar en un Festival llamado The Renaissance Pleasure Faire.
Gracias a su gran bagaje teatral, diseñó un Show con actuaciones cortas, de tres a cinco minutos, pero muy variado, representando viejos estilos de Oriente Medio y el Norte de África.
El éxito de Bal Anat ayudó a popularizar la Danza Tribal y asentó las bases de esta nueva forma de expresión.
El estilo Tribal siguió desarrollándose gracias a una de las componentes de Bal Anat y alumna de Jamila,
MASHA ARCHER,
que también hizo aportes importantes, además de novedades en el vestuario, el maquillaje, joyería y abalorios. Su visión de
unidad entre las bailarinas convirtió al grupo en protagonista, quizá en parte por la influencia de las tendencias sociales de
aquellos años 70 y la exaltación de la idea de comunidad.
Después de dos años y medio recibiendo clases de Jamila, Masha decidió fundar su propia compañía, San Francisco Dance Troupe, que solía
ir acompañada por diferentes músicos de la ciudad. Aunque, al igual que en sus coreografías, también se tomó bastantes libertades en la
elección de diferentes tipos de música para bailar. Siempre prefirió actuar en eventos culturales, abandonando los bares y restaurantes.
La San Francisco Dance Troupe tuvo 14 años de vida, más tarde Masha se retiró para centrar su creatividad en el diseño de ropa y joyas.
La última referencia importante en los orígenes del tribal es CAROLENA NERICCIO, alumna de Masha y componente de su formación. Después de siete años con ella
comienza a impartir clases en un pequeño estudio en el Noe Valley Ministry en
1987. Siendo joven y tatuada se rodeó de un grupo de alumnas muy relacionado con el estilo alternativo y el tatuaje. Ese mismo año funda su propio grupo
Fat Chance Bellydance, llegando a ser muy conocidas en San Francisco. A partir de este momento es cuando se comienza a usar el término American
Tribal Style.
Carolena fusionó las enseñanzas de Jamila y Masha, el formato de estilo Tribal junto a un vestuario muy elaborado
era de Jamila, aunque la idea de una misma apariencia de grupo y las posturas con una cierta integridad era de Masha. Sin embargo,
Carolena no se tomó tantas libertades en el baile como Masha y se acercó más a las raíces culturales, manteniendo los pasos básicos de
la Danza del Vientre, exigiendo a sus alumnas una gran presencia y puesta en escena, incluso integró más
intensidad en las llamadas que las bailarinas hacen entre ellas con “Zhagareets” (ondulación vocal).
Ya en la actualidad, concretamente el año 2000, se inauguró el FCBD Studio en San Francisco, un centro de enseñanza con salas disponibles todo el año y que tiene una gran reputación profesional.
La mezcla de culturas de la danza también se deja notar en el vestuario que es bastante heterogéneo y se nutre de elementos de ropa
folclórica de diferentes orígenes, joyería de la India o Afganistán, cinturones y adornos utilizados en el Norte de África, turbantes al
estilo árabe.
El vestuario suele ser de vivos colores, con faldas largas en materiales suaves, pantalones bombachos bajo la falda y
cinturones decorados con monedas, borlas de lana y flecos. A menudo la puesta en escena se culmina con pequeños tatuajes tribales de henna especialmente
en la cara.
Estos son algunos de los movimientos básicos del ATS
Como hemos podido comprobar el American Tribal Style es una nueva forma de interpretar la danza que tiene infinidad de influencias. Precisamente
gracias a esa capacidad de absorver de diferentes culturas, han ido surgiendo diferentes fusiones con bailes de estilos radicalmente opuestos
a la base folklórica del ATS. Sin ningún tipo de prejuicio podemos encontrar bailarinas con influencias
tan dispares como el puro estilo de Cabaret (Tribaret), el Break-Dance, hip hop, música electrónica o gótica.
Dado a la variedad de fuentes resulta complicado una catalogación definitiva, ya que cada bailarina adapta sus movimientos, su vestuario y en
definitiva la puesta en escena a su personal fusión de estilos. Lo que sí es cierto es que la base de todas estas expresiones
parten del Estilo Tribal Americano, aunque es fácil entender que el esquema original de un grupo de mujeres con una líder que basa su
coreografía en una improvisación acordada se queda desfasado y el Tribal Fusión suele presentarse como una coreografía estudiada que se
puede bailar en grupo o como solista.
Situar el origen de una fusión de danzas es complicado, aunque hay que reconocer las influencias y
tendencias que han marcado el camino a lo que hoy se conoce como Tribal Fusión.
Una pionera en buscar nuevas formas de expresión a traves de la Danza del Vientre Tribal
fue sin duda JILL PARKER, perteneciente al grupo Fatchance Bellydance y que en 1996 decide formar su propio proyecto, Ultra Gypsy. Aportó
novedades en el vestuario, dejando de lado el turbante y el choli, con un estilo menos recargado y una forma de concebir el Tribal
más creativa, expresiva y teatral.
Otra referencia reseñable es la creación de la compañía Urban Tribal Dance a principios
del 2000. Sus influencias pasaban por el hip hop y la danza moderna, lo que provocó nuevos cambios en el vestuario. Por un lado
MARDI LOVE, una de las componentes, creó una tendencia más suave y delicada con adornos para la cabeza y los cinturones
de caracolas. Por otro MELODIA, otra componente, diseñó una línea de pantalones de danza y aunque es cierto que a partir de
estas dos artistas el vestuario se ha estandarizado bastante, la libertad del Tribal Fusión siempre deja las puertas abiertas
a nuevas tendencias.
Un exponente importante para la divulgación de este estilo ha sido RACHEL BRICE, fue la primera solista de
Tribal Fusión. Sus inicios en Bellydance con la mítica compañía Hahbi'Ru, sus posteriores estudios de Yoga, o
sus clases con Carolena Nericcio y Jill Parker, le proporcionaron las herramientas para desarrollar una técnica con gran
control muscular y complejidad en los movimientos.
Lo dicho hasta ahora pretende ubicar una referencia histórica al desarrollo de estas nuevas tendencias, pero
nos gustaría matizar que otras muchas artístas han ayudado con su creatividad y dedicación a la consolidación de esta nueva
forma de expresión.
En la actualidad la danza Tribal Fusión sigue fluyendo y las tendencias van buscando caminos que se
consoliden y sienten las bases para generaciones posteriores, solo con el tiempo sabremos que influencias cobran mas fuerza. La música
Electrónica, Gótica, el Break-Dance, la Danza Moderna, el Jazz, el Hip-Hop, o el Ballet aportan estilo y movimientos que
siempre intentaran aportar algo positivo a la Danza del Vientre Tribal.
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